ロイ・ハリス：ピアノと管弦楽のための幻想曲、《真夜中に歩くエイブラハム・リンカーン》

Roy Harris: Fantasy for Piano and Orchestra. Johana Harris, piano; The M-G-M Symphony Orchestra; Izler Solomon, conductor.

Harris: Abraham Lincoln Walks at Midnight: A Cantata of Lamentation. Nell Tangeman, mezzo-soprano; Johana Harris, piano; Samuel Thaviu, violi; Theo Salzman, cello.

M-G-M Records E 3210 (LPレコード。Spotifyでは、このレコードの音源にピアノと弦楽のための協奏曲が加わっています).

ハリスが曲を付けた《真夜中に歩くエイブラハム・リンカーン》は、アメリカの詩人バチェル・リンゼイ（Vachel Lindsay）が1914年に発表した詩で、第一次世界大戦の勃発を背景に、平和を願うリンカーンの幽霊がイリノイ州スプリングフィールドの街を真夜中にさまよう様子を描いているそうです。なんでもこの詩は、第一次世界大戦の勃発にあたり、かつてリンカーンが暮らしたイリノイ州スプリングフィールドを舞台に、平和を願うリンカーンの亡霊が、世界の苦難を憂いて真夜中の街をさまよう姿を描いているのだそうです。

この詩については、アフリカ系アメリカ人の女性作曲家フローレンス・プライス（Florence Price）が、この詩を合唱とオーケストラのための合唱曲として作曲していたことが2009年に発見されたそうですが、ロイ・ハリスも1953年に「哀歌のカンタータ」という副題で、メゾ・ソプラノとピアノ・トリオのための作品を作曲していました。

MGMレーベルのレコードは私がアメリカ在住時に通販で入手したものですが、音源そのものについてはデジタル化され、Spotifyでも聴けます。ハリスらしい、崇高で真摯なサウンドが聴けます。

この作品も悪くはないのですが、個人的にはピアノと管弦楽のための幻想曲 (1953) の方に、より深い感銘を覚えます。

コステラネッツ・タッチ→ジェローム・カーンの《ショー・ボート》のアレンジ

The Kostelanetz Touch. ASV (Living Era) CD AJA 5422.

→アマゾン
→Discogs

『コステラネッツ・タッチ (The Kostelanetz Touch)』はSP時代のコステラネッツ楽団の録音を集めたCDです。19世紀後半以降、少しずつ分離の道を進んでいったクラシックとポピュラーという２つの音楽ジャンルを融合したのが「セミクラシックということであれば ､ まさに、この録音はクラシック色を強く残したセミクラシックの王道という感じがします｡

その要因の一つは弦楽器を多く含む大オーケストラによる演奏であることと､録音があまりマルチくさくないところでしょうか｡その点、同じコステラネッツでも、例えばステレオ時代の、軽いオーケストラによる、マルチ録音に聴かれるような「ムード音楽」っぽさがないといえるかもしれません。

このCDで個人的に好きなのはトラック７の《ジェローム・カーン・メドレー》です。というのも、コステラネッツが1955年に初来日してNHK交響楽団を指揮した録音があるのですが、《ショー・ボート》(管弦楽編) の熱い演奏にものすごく感銘を受けたからです。

ちなみにN響による《ショー・ボート》の演奏情報は楽団の演奏記録アーカイブにはありませんでした。記録に残っている演奏会は10月８日 (土) 、18:30 に日比谷公会堂で行われたのですが、《ショー・ボート》は演奏曲目には入っていないのです。同曲が演奏されたのは10月５日 (水) 21:15 からの放送（テレビとラジオの同時中継）で、お客さんを入れたNHKホールで演奏されたようです (放送開始時刻が21:30となっている資料もあるのですが、演奏曲目を解説を入れずに演奏しただけで38分になってしまうので、45分の放送時間、という方が正確なような気がします)。

ところで私が最初に「聴いた」N響の《ショー・ボート》は、同楽団の過去の名演を振り返る白黒映像でした。長い指揮棒を降るコステラネッツにビシっとパンチの聴いたオーケストラ。私は世代的にコステラネッツをリアルタイムで楽しんではいないのですが、この力強い演奏には心を打たれました。Spotifyへのリンクを貼っておきます。音が割れていたりしますが、ステレオ録音ですし、会場の迫力が伝わる貴重な記録だと思います（ちなみにコステラネッツの来日目的は「観光」であり、９月27日に羽田に到着予定だということで、それを機にN響を指揮してもらうことを企画したようですね）。

NHK交響楽団以外にも、この《ショー・ボート》をコステラネッツが演奏した録音がないものか、探していたのですが、The Kostelanetz Touch所収の録音とは同一ではなかったりします。《ジェローム・カーン・メドレー》の内容はSmoke Gets In Your Eyes; Yesterdays; Why Do I Love You?; You Are Love; Ol' Man Riverの５曲で演奏時間は９分近く。前述したように、これはこれで悪くないです。

Music of Jerome Kern というアルバムにも《ショー・ボート》のセレクションが入っています。トラック７と８で、前者はMake Believe; Bill、後者はWhy Do I Love You; You Are Love; Ol' Man Riverということで、後半３曲は共通ですね。Kostelanetz Touch はSP音源ですが、Music of Jerome Kernは ColumbiaのモノラルLP時代なので、もう少し音は良いです。アレンジも大オーケストラですが、N響より軽いフットワークかな？ でも Ol'Man River の引き締まりはN響に軍配を上げます。

コステラネッツの《ショー・ボート》の録音は、Scenarios For Orchestraというアルバムの最初のトラックにも入っていて、これは22分あまりの交響詩といった趣です。じっくり味わうということになると、これなのかもしれません。改めて聴いてみると、これも素晴らしいです。(2004-08-21初版執筆、2026-09-04大幅に加筆)

アメリカ音楽メモ (ボストン時代、1994年６月)

1994年６月15日

ハリー・パーチはかつて「音楽のドン・キホーテ」と呼ばれたが、今では「哲学者」など、数多くの称賛が与えられるようになった。"the Don Quixote of music" → A "philosopher," a "visionary," an "inspired, stubborn radical."

今日は [ロバート・] ラッセル・ベネットの生誕100年の日に当たる。彼の作品がWGBH [ボストンのラジオ局] で演奏された。彼のオーケストレーションは優れている。楽想に華々しさにはやや欠けるところはある。ヴァイオリン協奏曲には、彼の作品が凝縮されているかのようで、割と古典的な構造でできているように聴こえた。1894年生まれなら、そんなもんか？

アメリカには多くの作曲がいる。もしかしたらヨーロッパよりも少ないのかもしれない。しかし、ここでは多くの作曲家の作品に出会うことができる。作曲家の多くは大学で教鞭を執っているようだが、大学教授 (作曲科) がすべて偉大な作曲家であるかどうかはわからない。[フィリップ・] グラスや [スティーヴ・] ライヒは大学とは関係ないが、大ヒットを飛ばしている作曲たちではある (偉大かどうかはわからないけど…)。大学単位で、学生のオケのレベルもそれなりに高いし、大学と地域の演奏団体とのつながりが密で、常に現役である。日本の小さな都市も人材を育てることによって、大学単位で、いろんなことができるのではないだろうか。東京の真似をして、大きなホールやオーケストラをつことだけが、地方音楽のあるべき姿でもないだろう。地域に伝統のある芸能があるなら、それらを見逃す手はない。マス・コミュニケーションは東京だけでなく、地域地域の音楽芸能活動に敏感であるべきだろう。ラジオ局は地元の演奏会・演奏家にもっと焦点を向けるべきだ。毎日東京でどんなコンサートをやっているかはよく知っているが、地元のことは分からないということが多い。

ボストンでは『ニューヨーク・タイムズ』を読まない限り、ニューヨークのコンサート情報は手に入らない。ハーバード・スクエアにでもいかなければ、その他 [＝ボストン以外] の都市の新聞は買えない。「ボストンが大都市じゃないからさ」とニューヨーカーは冷たくあしらうのかもしれない。しかしボストンはかつて [指揮者セルゲイ・] クーセヴィツキーがアメリカ作曲界、現代音楽シーンをリードしていた土地でもあるのだ。

日本は東京を離れると多くのものを失ったように感じる。外国招へいのアーティストはほとんど東京でコンサートを開く。地方はいわゆる「巡業」なのである。アーティストにとっては地方公演では手を抜くこともあるという。問題はアーティストたちだけではない。聴き手の側もアーティストたちの音楽に常に厳しい目を向けるべきなのである。

日本の大学の教育の中、特に non-major [専攻外] の人たちの音楽の授業は、実は大きな意味があるように思う。Major [専攻] よりnon-majorの人の方が聴衆の大半を占めているのだ。不思議なことかもしれないが、major の人たちは自分の専攻楽器以外の音楽にはあまり関心を持たない。声楽科の学生は、いつも声楽の曲ばかり、トランペットの学生はオーケストラのトランペット・パートばかりを聴いている。彼らはしばしば曲を聴かず、各々のパッセージがいかに演奏されるべきかに聴き入っているのだ。

1994年６月17日

アラン・ホヴァネスは多作家で、現在、交響曲の数だけでも62を超えると言われている。その奇妙な響きに魅力がある。インド、日本などアジア各地に滞在経験があり、旋法的な響きのする音楽である。

1994年６月21日

マリー・シェーファー「人類最初の音楽は、即興によるものだったと考えられる。」

楽譜は、グレゴリオ聖歌のように、はじめは「記録する」ためのものだったに違いない。楽譜がある程度正確に演奏を記録できるようになってから作曲家が出現したのでは？

宗教関係者によって書かれた？〜ムジカ・エンキリアデス

同じ曲を何度でも演奏できる→作曲家としての地位がが生まれた？

思弁的な音楽？

mind と intelligence 情--知的に捉えた情が本当の情なのか、分析可能なのか？

同じfeeling を再び取り出すことはできるのか？ feeling...様々なcontextで多種多様に変わる

作曲家に聴く：ポール・クレストン（《うわさ》ほか）

Listening to the Composers: Paul Creston. Making Music Your Own, Book 6, Record 1. Silver Burdett Records. ＜発売＝1971年＞

アメリカの出版社Silver Burdettから出されていた音楽の教科書用の音源からの１枚からご紹介します。10枚のレコードがまとめて、頑丈なプラスチックのキャリーバッグに収納されています。サイズ感を出すために、別の教育用のドーナツ盤レコードを置いてみました（以前にこちらで紹介させていただいたものになります）。

内容ですが、６年生のトムとナンシーが、ある日の午後にポール・クレストンの仕事部屋を訪ね、インタビューをするという趣向です。「台本を読んでます感」ありありとはいえ、おそらく事前にやり取りをして、それを台本化してしゃべっているのではないかと推測しています。

トムがまず、クレストンの「music workshop」（クレストン自身は「studio」と呼んでいるそうです）の壁に飾ってあるサイン入り写真について尋ねます。これらも作曲家ですか、と。クレストンは、自分の作品を演奏してくれた歌手、ヴァイオリン奏者、指揮者など音楽家だそうです。インスピレーションを得るために飾ってあるのだとか。また棚には音楽書を置いているということです。ナンシーは「それじゃ、楽譜はどこに置いてあるんですか？　私のようにピアノの椅子の中ですか？」と尋ねます。クレストンは楽譜は多すぎて 、それはできないと返答。大きなクローゼットに自作のスコアを保存する棚があるということ。ピアノには頻繁に参照するピアノが積み上げてあるそうですが、奥さんはうれしくないそうです。

それで楽譜はすべてクレストンのものか、と子どもたちがたずねると、ほとんどは、ということで、見てみる？ということになります。ナンシーは《Two Babies》という曲を見つけます。「これは子守歌ですか？」と尋ねると「それはとても良い質問ですね。じゃあ私が弾いてみましょう。音楽そのものに答えてもらいましょう」ということで、クレストンのピアノが演奏されます。子どもたちは曲が気に入ったそうで、トムはこれは最初に書いた曲ですか？ という質問をします。「違います」と答えて、最初に作った曲は８歳の時に書いたと付け加えます。

「その時は有名な作曲家になるなんて思ってなかったでしょ？」とトムが言うと、クレストンは「そうですね。作曲を天職にしようなんて大人になるまで全く考えてませんでした。それまでは作曲は趣味でした」とのこと。

ナンシーは、ピアノ以外に演奏できる楽器について尋ねると、クレストンはオルガンとヴァイオリンが演奏できると答えています。その他兄弟の話がちょっと挟まり、オーケストラ曲の《うわさ》の解説になります。伝言ゲームのように当初の旋律（あるいは音楽の「うわさ」）がどう変わっていくかについて説明し、最初に聴かれる旋律をピアノで弾いてみせます。そして途中で演奏される変形を弾いてみて、最初の旋律との違いを子どもたちに感じ取ってもらっています。その後、オーケストラ（モノラル録音）による抜粋が再生されます。

その録音で聴かれたセクションの一部を取り出し、ピアノで演奏し、同時に（対位法的に）鳴り響いていた２つの要素の違いを子どもたちに判定されていました。この辺りから、レコードを実際にクラスで聴かせたら脱落する子どもたちが出てきそうな予感…。模倣の話もしています…。オーグメンテーションの話もしています。分かるかなあ。

ということで、一通りクレストンが《うわさ》で使われている作曲技法を説明したところで、最後に全曲が演奏されます（９分40秒辺りから）。前段落に書いた説明については全部分からなくても、すでに主要主題を何度もクレストンのピアノで聴いているので、案外面白く聴けるかも、とは思います。

全部でおよそ16分弱の内容です (2026-08-29誤字訂正)。

ロン・ネルソン＆ジョン・コリリアーノ作品集 (吹奏楽作品集)

The Compositions of Ron Nelson and John Corigliano. The Kent State University Wind Ensemble; John Boyd, conductor. Golden Crest ATH-5083 (The Authenticated Composers Series).

Golden Crestから "The Authenticated Composers Series" という一連のシリーズ物レコードがリリースされていました。作曲者の意図とはかけ離れた勝手な解釈による演奏が蔓延していたことを問題視して、作曲者が指揮あるいは監修した録音をレコードにして発売するというのが趣旨だったようです。何枚出ていたのかまでは知らないのですが、これはかなり後の方に出たのではないかと思っています。たいていは一人の作曲家に１枚なのですが、この１枚はなぜか２人の作曲家の作品で１枚という扱いです。二人とも、まだメジャーな存在じゃなかったのかな？

内容ですが、第１面にRon NelsonのMedieval Suiteというのが入っていて、Homage to Leonin、Homage to Perotin、Homage to Machautという３楽章からなっています。吹奏楽曲だけど、割と声が前面に出てくる感じ。吹奏楽に詳しくない私は「こんな曲も作ってたのね〜」という感じですが、ネルソンの代表作の一つに考える人も少なくないようです。第２面は Rocky Point Holiday、打楽器が優しめに入っていて軽快。

コリリアーノは Gazebo Dances。４手ピアノのための作品を作曲者自身が編曲したもの。オケ版もありますね。

なおこのレコード、コリリアーノの音楽がメジャーになる前の録音なのでしょうか？ ジャケットにもネルソンの写真はあってもコリリアーノの写真がありません。

ベル・テレフォン・アワー（ドナルド・ヴォーヒー指揮ベル・テレフォン・アワー管弦楽団）収録風景＋テレビ中継方式紹介映画

The Bell Telephone Hour (1946) Music, Television & The Bell System | 16mm Film Scan

たまたま面白そうな動画をみつけたので、ご紹介します。

YouTubeのアップロード主のコメントによると、こちらの映像は、もともとは1946年２月に放送されたラジオ番組『ベル・テレフォン・アワー』なんだそうで、それを映画とした映像がこれなんだそうです。

オープニングでは、テーマソングが演奏され、アナウンサーがしゃべりだすタイミングを指揮者が与えているのが興味深いです。つづいて演奏されるのはアントニオ・カルロス・ゴメス (Antônio Carlos Gomes, 1836-1896) 作曲のオペラ・バッロ《イル・グアラニー Il Guarany》序曲だそうです。曲が演奏される時に、それを背景音楽として、録音の背後で働くベルのスタッフについての説明が入っています。

間に長めのベル社の宣伝がはいります。テレビ・ネットワークについての説明が、電話やラジオのネットワークの話に遡ってなされていますね。

そして最後は、ヨゼフ・ホフマンがベートーヴェンの《皇帝》協奏曲の第３楽章を演奏しています。鍵盤の上から撮影しているのも面白いです。番組の冒頭アナウンスではラフマニノフの作品にも言及されていますが、それは収録されていないようです。

エンディング曲では、ブース内からアナウンサーにキューが出ていますね。

ミシガン州立大学シンフォニック・バンド (ケネス・G・ブルームクイスト指揮)

YouTube→MICHIGAN STATE UNIVERSITY SYMPHONIC BAND - Volume 1 LP (1975)

アルフレッド・リードの《「ハムレット」のための音楽》を聴いていますが、第１曲は序奏の恐ろしさと主部に入ってからの「熱さ」が良いですね。もちろんコンクール向けカットはなしです。高校２年の時に演奏したのが懐かしいです。もちろんこんなに上手では全くないですが…。

オーマンディ 1957年録音の《グランドキャニオン》

Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra - The Columbia Stereo Collection 1958 -1963 (→アマゾン) 

ユージン・オーマンディ&フィラデルフィア管弦楽団『コロンビア・ステレオ・コレクション1964-1983』で、1957年録音の《グランド・キャニオン》を聴きました。

オーマンディは、このグローフェ作品を1967年に再録音していて、そちらは廉価盤LPレコードで持っていました。レコード・ガイドなんかでバーンスタイン盤とともに推薦されていたので買ったのだと思います。ただ、個人的好みとしては、曲のスケール感は大きいものの、特に＜豪雨＞楽章が重々しく、ピアノの上下するアルペジオがねっとりした感じで演奏されているのが好みではなかったりもします。その後、デジタルの新録音として発売されたドラティの重々しさも好みにはなれず（なぜかDaccaの輸入盤LPを持ってました。石丸電気で買ったのかな？）。

実は私が《グランド・キャニオン》で最初に好きになった演奏がフェリックス・スラトキン指揮ハリウッド・ボウル交響楽団の演奏でした。確か諸井誠さんが司会をされていたころのNHK-FM放送のクラシックのリクエスト番組であったように記憶しています。そのスラトキン盤は長いこと探していたのですが、今はなき富山市総曲輪のフクロヤでは、通常の分類ではなく廉価盤だけまとめて置いてある別コーナーにあることが分かり、みつけて買ったときには感動したものです。

さてオーマンディ1957年録音ですが、第１曲の＜日の出＞からして、きらびやかなオーケストラの響きが、エネルギッシュな息づいかいの中にいきいきと表現されています。そしてクライマックスの畳み掛けにいたるまで、怒涛の流れは断然10年後の録音よりも好みです。ハープは実演よりも大きめに録音されているように思いますが、それが泡のように広がる感じは、録音のなせる技かと思います。

第４曲の《日没》の独特の歌わせ方も魅力的です。1967年録音は楽譜に忠実な感じがしますが、57年録音は、もっと自由で、ムード音楽的な性格が強いように思われました。

全体にクラシック然とした解釈を好みの方は、上記ドラティ盤やオーマンディ67年録音が良いのだと思います。また一般的にもそちらの方が定評が高いのかもしれません。ただ私は旧録が良いのかな、と思いました。

アメリカ音楽メモ (2026-05-03〜2026-07-25)

ウィリアム・グラント・スティル：《古きカリフォルニア》(1941) ピエール・モントゥー指揮ニューヨーク・フィルハーモニック　自主制作盤 An American Celebration Volume 1, CD 4.

1944年の録音。ニューヨークフィルとモントゥが録音した。3つの録音のうちの1つだそうだ。そしてモントゥと縁の誓い、フランス物のレパートリーではないものも彼が演奏できると言うことを証明したかったようだと、ラジオでは紹介されていた。

曲は神秘的な、霧のような弦楽器の背後に木管楽器始まるところから始まり、ハリウッドインディアン・タムタム鳴聞こえてきたり、ホルンの平行進行が聞こえてきたりで、西部劇風の部分もある。その後、ムーディーな接続部の後、ラテン風の舞曲(マリアッチ？　マラカスが入っている)で、その後は再びムーディーな展開だった。(2026年5月3日)

アンドリュー・ノーマン：《プレイ》(2013) マサイアス・ピンチャー指揮シンシナティ交響楽団 Music Now 2017から

ものすごく混乱した感情を覚える。騒がしい顔素敵な作品かなと思い、確かに演奏するのは大変そうだなと第一印象を持った。しかし次第に穏やかな感じもしみ出てきて、エンディングはそれほど悪くないのかなと思った (2026年5月5日)

A. リード＆東京佼成ウインド・オーケストラ 第２組曲 レコーディング リハーサル風景 佼成出版社 KOR-8012 (LP) →YouTube

リード初来日の時の録音は２枚組LPだったのがCD１枚になり、「A. リードは語る」と「レコーディング　リハーサル風景」という第４面部分はカットされていた。一応中古レコードでは持ってはいる。技術的な問題というのは当然プロの演奏団体なのでないのだけれども、楽譜の特定の箇所についてリードが指示しているところが非常に興味深い。「なるほどそういう風に演奏するのね」的な。レコードには当然日本語訳が付属しているのだけれども、YouTubeでも自動翻訳が出せるので大丈夫かもしれない。(2026年７月25日)

ドン・ギリスのラジオ番組

1964年に、ドン・ギリスは週一で自作を紹介するラジオ番組をホストしていたのですね。すごいや (2026-07-25 リンク更新)。

https://archive.mith.umd.edu/airwaves/programs/the-music-of-don-gillis/

トッホの珍しい録音集

In Memoriam Ernst Toch.  Educational Media & The Ernst Toch Fund of the UCLA Foundation EMA-101 (LP).
Pinocchio Overture.  Berlin Radio Orchestra; Ljubomir Romanski, conductor.
Big Ben Variations.  RAI Orchestra; Rudolf Kempe, conductor.
First Symphony, Op. 72 (1949/50).  Vienna Symphony Orchestra; Herbert Haefner, conductor.

エルンスト・トッホ (1887-1964) はウィーン生まれの作曲家だが、ユダヤ系であり、ナチスが政権を取るとともにアメリカに亡命。南カリフォルニア大学にて教鞭を取り、映画の音楽も作曲している。

このレコードは、いまはもうなくなってしまったボストンの中古レコード店 Looney Tunesで購入したもの。ヨーロッパで録音されたモノラルの、しかし名前の知られた指揮者・オーケストラによって録音されたもの（おそらくライブ録音ではないかと思う）。

《ビッグベン変奏曲》は、学校のチャイムのメロディにもなっている有名な旋律をテーマにした変奏曲。レオン・ボッツスタイン指揮NDR交響楽団のやジョン・ヴィクトロン・ユー指揮フィルハーモニア管弦楽団が録音したCDがあるようだ。ルドルフ・ケンペ指揮っていうのがすごいね。

The Village Voice が紙媒体での発行を休止

The New York Timesの記事で見ました。NY周辺の現代アートを追うのに便利なタブロイド紙（という扱いで良いのかな？）のThe Village Voice が紙媒体での発行をやめるという記事がありました。

フロリダ在住時には、時々買っては記事を読んでいました。さすがにこういうのを日本でほいほい読むという感じではなかったのですが、今後はオンライン上で展開してくのでしょうか？

→After 62 Years and Many Battles, Village Voice Will End Print Publication

ブルックリン音楽アカデミーのアーカイヴ

ブルックリン音楽アカデミー (Brooklyn Academy of Music) は現代アート・シーンを考えるのに見逃せないアート・センターではないかと思いますが、その貴重な資料がインターネット上で公開されるということが Open Culture で記事になっていました。

→Leon Levy Digital Archive